Gut, diese Woche jetzt mal zu den ganz harten Fragen ans Kino. Und zwar die nach der Realität, dem Realitätsgehalt, der Dichtigkeit von Realitätserfahrungen bzw. dem Verlust von Wirklichkeit im Kino.

Sagt eine Figur in Terence Malicks neuem Film "Knight of Cups", der nächste Woche ja bei uns anläuft. Was im Prinzip dem entspricht, was vor gut vier Dekaden Robert de Niro als Hollywood-Produzent in Elia Kazans "Der letzte Tycoon" fragt:

Für die Frage nach der Realität im zeitgenössischen Kino, schiebe ich, um mich nicht zu verlaufen also den Animations-Slapstick von ...

... vor. Gesagt, getan, erledigt. Und mache einen Schlenker zurück zu ...

Der Abstieg des Boxers - Halbschwergewichts-Weltmeister immerhin - nach dem Tod der Ehefrau - Drogen, Alkohol - und das mühselige Wiederaufstehen als Boxer und als Vater ist natürlich Hollywood-Klischee pur. Aber vielleicht springt uns die Realität in diesem Film - und damit die Lust, ihn anzuschauen - damit an, das wir wieder sehen dürfen, wie Jake Gyllenhaal für jede Rolle - auch für die hier als Boxer - seinen Körper umformt.

Wenn wir mal alles Misstrauen über digitale Tricks beiseite lassen, dann gibt es im Boxer-Film wie im Musical schlicht die Realität der Arbeit. Nicht Mimik, Gestik etec., nein, der Schauspieler muss arbeiten. Körperlich. Da hilft auch die ausgefeilteste Montage nichts.

So hört sich ...

an, die zweite Verfilmung der Computerspielserie "Hitman".

So hört sich - nein, das ist keine Verwechselung des O-Tons - ...

... an. Ob hier die gleichen Sounddesigner angeheuert waren in der Postproduktion, das weiß ich nicht. Aber Realität ist in diesen Filmen insofern präsent, als uns etwas um die Augen und die Ohren gehauen wird. Das repräsentiert unsere Alltags-Grunderfahrung: extremste Beschleunigung nämlich der Wahrnehmung in einer immer beschleunigteren Welt. Akustik ist da ganz erheblicher Parameter. Kino als Realitätsschwamm - irgendwie immer auch!

Was sich wie von der Realität ablagert im Kino, ist scheinbar - scheinbar! - am einfachsten auszumachen auf ...

Platz 1 ...

... bei ...

Die Geschichte der Hip-Hop-Crew "N.W.A." - in Langform "Niggaz Wit Attitudes" - um Ice Cube, Dr. Dre und Easy E, die mit ihren Beats und Lyrics den Gangsta-Rap begründeten und mit ihren kontroversen Geschichten über das Leben der Afroamerikaner nicht nur Musikgeschichte schrieb.

Szenen aus den 1980er-Jahren aus Los Angeles, die - wie wir jede Woche auf grauenvolle Weise immer wieder erfahren dürfen -, die heute genauso passieren könnten. Willkür, Polizeigewalt. Der Gangsta-Rap von "N.W.A." als Antwort auf den Rassismus in den USA. Stark, wie "Straight Outta Compton" das erzählt. Satt angefüllt mit Realität also ist dieser Film.

Präzise Szenen. Und doch - so ist das Biopic als omnipräsentes Genre der Illusionsmaschine Kino - lässt F. Gary Gray in dieser Heldenlegende die Gewalt gegen Frauen, die die Hauptfigur Dr. Dre nachweislich ausgeübt hat, vollkommen außen vor. Würde eben nicht in diese Art von Legendenbildung oder zum Monument-Bau passen. Das mit der Realität im Film, ouh, ouh, das ist, quod errat demonstrandum, was zu beweisen war, eine äußerst heikle Angelegenheit.